Когда Винсент Ван Гог написал Пейзаж на закате в 1885 году, он был еще за несколько лет от взрывного цвета и энергичной живописи, которые позже определят его наследие. Самый интригующий аспект этой работы — это ее место на пороге трансформации: написанная в его Нуненском периоде, она отмечает момент, когда Ван Гог интенсивно изучал голландскую сельскую местность, ища способы запечатлеть как ее меланхолию, так и тихую достоинство. Эта картина является редким документом его ранних экспериментов с настроением и светом, прежде чем он встретил импрессионистов в Париже. Сцена разворачивается по мере того, как световой день угасает, последние лучи солнца исчезают за плоским горизонтом.

Земля изображена в земляных коричневых и зеленых тонах, небо тяжело с обещанием ночи. Одинокая фигура, возможно, фермер, возвращающийся домой, почти поглощена огромностью полей — это способ Ван Гога выразить скромные отношения между людьми и землей. В отличие от ярких, закрученных небес его поздних работ, таких как Звездная ночь, здесь закат мрачный и неподвижный, отзываясь на сдержанную палитру Жана-Франсуа Миле, которого Ван Гог глубоко восхищался.

Тщательное размещение фигуры и низкое, угрюмое небо приглашают зрителя почувствовать тяжесть конца дня. Точная история Пейзажа на закате как физического объекта менее известна, чем некоторые из поздних шедевров Ван Гога. Нет записей о заказе или раннем покровителе; как и многие работы его Нуненского периода, она, вероятно, хранилась в семье или была продана после его смерти. Средство остается неопределенным, хотя оно соответствует масляным исследованиям на холсте, которые он создавал в то время.

Сегодня эта картина предлагает взгляд на формирующие годы художника в поисках своего голоса, соединяя разрыв между голландской традицией и смелым видением, которое вскоре появится.