В Женщине с цветами первое, что бросается в глаза, — это ощущение веса и монументальности, как будто две фигуры вырезаны из камня, а не написаны на холсте. Рука женщины образует защитную дугу вокруг цветов, которые она держит, а их желтые головки перекликаются с геометрическими узорами, пульсирующими на фоне. Палитра смелая, но контролируемая — основные красные, желтые и синие цвета на фоне черного, белого и серого — в то время как шахматные и мишенные мотивы притягивают взгляд внутрь и наружу из плоскости картины.

Каждая кривая и грань, кажется, тщательно измерены, придавая сцене ощущение инженерного спокойствия, однако выражения фигур остаются загадочными, зависшими между близостью и отстраненностью. Созданная в 1922 году, эта работа стоит на перекрестке послевоенной Европы, когда такие художники, как Фернан Лежер, искали новые визуальные языки, соответствующие машинной эпохе. Стилизованные формы и ритмическое повторение картины говорят о влиянии Кубизма и более широком поиске порядка после хаоса Первой мировой войны. Подход Лежера, иногда называемый «тубизмом» из-за его округлых, объемных форм, был его ответом на увлечение эпохи промышленностью и реконструкцией.

О конкретном пути этого холста, ныне хранящегося в Kunstsammlung, записано немного, но его присутствие напоминает о времени, когда художники верили, что даже самые обыденные жесты — женщина с цветами, рука, resting on an arm — могут быть восстановлены, переосмыслены и обновлены. Посмотрите еще раз на эти руки: они кажутся такими же прочными, как поршни, но нежно держат что-то столь же хрупкое, как цветок.