Когда Клод Моне представил Три дерева, весна в 1891 году, эта работа сразу же была признана частью его амбициозной серии, документирующей тополя вдоль реки Эпт недалеко от Живерни. Уникальность этой серии заключалась в решимости Моне запечатлеть один и тот же мотив при изменении света и погоды, иногда работая над несколькими холстами одновременно по мере продвижения дня. Художник был настолько предан этому проекту, что, когда местные власти угрожали срубить тополя для древесины, Моне заплатил, чтобы их оставили стоять до завершения его работы.

Этот акт сохранения ради искусства говорит о силе и инновациях, движущих импрессионистским движением в конце 19 века. В Трех деревьях, весна Моне выбирает момент, когда нежный свет весны проникает сквозь свежую листву, а берег реки окутан зеленым и золотым туманом. Три тополя стоят в ритмичной линии, их стройные стволы и колышущиеся листья отражаются в мягко рябящей воде внизу. Моне стирает границы между землей, водой и небом, приглашая зрителя ощутить мимолетное ощущение определенного часа в природе.

В отличие от более структурированных пейзажей Жана-Батиста-Камиля Коро, видение Моне сосредоточено на ощущениях: деревья меньше похожи на ботанические образцы, чем на актеров в игре света и цвета, их формы меняются с легким ветерком. Точный медиум этой работы не всегда указывается, но широко считается, что это масло на холсте, предпочитаемый материал Моне в этот период. После завершения Три дерева, весна присоединились к другим картинам серии тополей, которые быстро стали желанными для коллекционеров и критиков. Сегодня картина признается ключевым примером исследования Моне серийности и восприятия, что является отличительной чертой его зрелого периода.

Хотя индивидуальное путешествие этого конкретного холста через выставки и частные руки менее задокументировано, чем у некоторых других, его место среди известных картин с тополями обеспечивает его долговечное присутствие в истории импрессионизма.