В Трех женщинах с букетом первое, что бросается в глаза, — это ощущение веса и баланса: три фигуры, монументальные и спокойные, расположены как части головоломки, их тела изображены округлыми, почти механическими формами. Лица женщин спокойны, их взгляды отвернуты друг от друга, но их тела переплетены, соединенные желтым букетом в центре. Сами цветы кажутся почти схематичными, их лепестки и стебли стилизованы так же, как и женщины, которые их держат.

Палитра Лежера смела и ясна: блоки красного, синего, зеленого и желтого создают сцену, похожую на театральную, в то время как клетчатые узоры и геометрические фоны уплощают пространство, выдвигая фигуры вперед. Сцена одновременно интимна и абстрактна, это собрание форм так же, как и людей. Эта работа, написанная в 1922 году, принадлежит к моменту, когда Фернан Лежер исследовал границы между человеческой фигурой и машинной эпохой. После Первой мировой войны такие художники, как Лежер, были очарованы новым визуальным языком современности — чистыми линиями, яркими цветами и намеком на индустрию.

Женщины здесь не портреты, а иконы, их тела отзываются на гладкие поверхности металла и логику сборки. История сохранила немного следов раннего пути этой конкретной картины, но ее дата и стиль твердо помещают ее в послевоенный парижский авангард, время, когда художники переосмысляли как искусство, так и общество. Позвольте вашему взгляду блуждать по поверхности картины, и вы найдете ритм города и тишину личного момента, слитые воедино.