Когда Ливия Колонна вышла из мастерской Паоло Веронезе около 1570 года, она несла с собой престиж одной из самых влиятельных семей Венеции. Колонны, древний римский род, были известны своей политической властью и культурным покровительством, а заказ портрета у Веронезе — знаменитого художника венецианского Ренессанса — был заявлением о богатстве и вкусе. Эта картина выделяется не только высоким статусом модели, но и тем, что это один из немногих портретов Веронезе, где личность субъекта явно зафиксирована, что часто теряется в вихре ренессансной портретной живописи. На холсте изображена Ливия Колонна в расцвете юности и достоинства, ее взгляд устойчив и собран.

Она украшена жемчугом и роскошными тканями, каждая деталь тщательно проработана, чтобы подчеркнуть статус ее семьи и ее собственные добродетели. Игривая игра света на ее лице и руках привлекает внимание зрителя к ее спокойной власти, в то время как тонкий жест ее пальцев, покоящихся на закрытом веере, намекает на сдержанность и благопристойность. В отличие от более психологически глубоких портретов венецианских женщин Тициана, Веронезе предпочитает подчеркивать публичную роль и великолепие Ливии, превращая ее в символ патрицианской грации. Мало что известно о раннем пути этой картины; как и многие портреты подобного рода, она, вероятно, оставалась в руках семьи на протяжении поколений, являясь частным свидетельством родословной и альянса.

Со временем, по мере изменения состояния Колонны и распада коллекций, портрет появлялся в различных инвентарях, прежде чем попасть в общественное пространство. Сегодня Ливия Колонна признается значительным примером портретной живописи Веронезе, жанра, который он исследовал реже, чем свои грандиозные нарративные сцены, но с равным вниманием к цвету, текстуре и тонким сигналам идентичности. Его сохранение предлагает редкую, непосредственную встречу как с рукой художника, так и с миром венецианской аристократии.