Когда Эдвард Мане написал Мадам Мане в оранжерее в 1879 году, он выбрал в качестве модели не знаменитую модель или светскую красавицу, а свою собственную жену, Сюзанну Леноф. Этот интимный портрет выделяется среди работ Мане своей тихой домашней атмосферой — в то время, когда художник часто был вовлечен в споры из-за своих смелых сцен и нетрадиционных техник. Обстановка, роскошная оранжерея, была модным символом современной парижской жизни, но здесь она обрамляет частный мир.

Средство живописи остается неопределенным, добавляя слой загадки как для ученых, так и для хранителей. Сюзанна сидит среди зелени, ее взгляд направлен немного в сторону от зрителя, руки покоятся на коленях, а ее темное платье контрастирует со светом, пробивающимся сквозь стекло и листья. Флора оранжереи окружает ее, размывая границу между внутренним и внешним, публичным и частным. Тщательная проработка ее лица и мягкая игра света на ее чертах предполагают момент размышления или тихого разговора.

В отличие от более многолюдных садовых сцен Пьера-Огюста Ренуара, композиция Мане спокойна и интроспективна, сосредотачивая внимание на присутствии сидящей, а не на активности вокруг нее. Картина приглашает зрителей разделить момент тишины с Мадам Мане, окруженной ухоженной природой оранжереи. Точная судьба Мадам Мане в оранжерее после ее создания не была полностью задокументирована, что является общей судьбой многих произведений, оставшихся в частных руках или у семьи художника. Она служит свидетельством позднего периода Мане, когда его мазки стали более утонченными, а палитра смягчилась, отходя от провокаций его ранних работ для Салона.

Сегодня картина ценится как личная дань уважения и пример вовлеченности Мане в современную жизнь и домашнюю интимность. Ее присутствие в музейных коллекциях продолжает побуждать размышления о взаимоотношениях художника с его женой и его развивающемся стиле в конце 1870-х годов.