Никто не знает, кто этот человек, смотрящий на нас в Человеке в перьевой берете и горгете, но его впечатляющее присутствие стало источником спекуляций на протяжении веков. Эта работа, написанная Рембрандтом ван Рейном в 1635 году, является одной из нескольких так называемых «троний» — портретов, исследующих характер и костюм, а не конкретных личностей, которые художник создал в Амстердаме в период стремительного профессионального роста. Яркая одежда модели, особенно экстравагантный перьевой берет и сверкающий металлический горгет, заставила некоторых задуматься, хотел ли Рембрандт вызвать образ наемника или даже себя в театральном обличье.

Загадочная атмосфера картины усиливается тем, что ни одна современная запись не упоминает о ее заказе или цели. Прямой, почти вызывающий взгляд мужчины и драматическая игра света на его лице и доспехах притягивают зрителя в момент психологической напряженности. Горгет, элемент доспехов, защищающий горло, к 1630-м годам стал скорее символом статуса, чем инструментом войны — здесь он сигнализирует о военной гордости или, возможно, ностальгии по эпохе рыцарства. Яркое перо также является проявлением смелости, в то время как затененные черты модели и сжатые губы намекают на самообладание или настороженность.

В отличие от величественных, идеализированных воинов Антони ван Дейка, чьи портреты часто восхваляют своих моделей аристократической грацией, Рембрандт выбирает подчеркнуть индивидуальность и внутреннюю жизнь своего героя, делая изображение одновременно интимным и загадочным. Точная ранняя история Человека в перьевой берете и горгете неясна, что типично для многих троней, которые свободно циркулировали среди коллекционеров, а не через официальные заказы. На протяжении веков картина подвергалась атрибуции и переатрибуции, так как ученые спорили, является ли она автопортретом или изучением с натуры. Сегодня большинство согласны с тем, что это не портрет Рембрандта самого себя, а скорее исследование характера и костюма, что является отличительной чертой творческого периода художника в середине 1630-х годов.

Картина сейчас находится в Музее Прадо, где она служит свидетельством увлечения Рембрандта драмой и достоинством человеческого лица.