В 1909 году Амедео Модильяни написал портрет своего друга Мориса Дрюара в момент, который стал поворотным как для художника, так и для молодого скульптора, позировавшего для него. Этот портрет является одним из самых ранних известных живописных изображений Модильяни, созданным до появления его характерного удлиненного стиля. В то время оба мужчины были частью яркого парижского авангарда, делясь идеями в студиях и кафе Монпарнаса.

Картина предлагает редкий взгляд на формирующиеся годы Модильяни, когда он все еще искал свой собственный художественный голос под влиянием Поля Сезанна и Парижской школы. Портрет изображает Дрюара в тихой, интроспективной позе, его взгляд устойчив, но сдержан. Мастихин Модильяни прямолинеен, а палитра земляная, с теплыми коричневыми и охристым оттенками, придающими сидящему солидность и присутствие. Фон прост, что сосредоточивает все внимание на лице и руках Дрюара, которые напряженно лежат на коленях — тонкий намек на творческую энергию скульптора.

В отличие от стилизованных, маскообразных лиц, за которые Модильяни позже станет известен, здесь черты лица моделируются с тщательным вниманием, что намекает на академическую подготовку художника. В отличие от более фрагментарных кубистических портретов Пикассо того же периода, подход Модильяни интимен и исследователен, подчеркивая внутреннюю жизнь сидящего. Средство Мориса Дрюара остается неопределенным, как и его ранняя история, но вероятно, что работа была написана в парижской студии Модильяни, возможно, как жест дружбы или художественного обмена. Местонахождение картины было неизвестно в течение десятилетий, и она вновь появилась только в середине 20 века, когда интерес к раннему периоду Модильяни возрос.

Сегодня она ценится не только за свою редкость, но и за понимание развития художника до того, как слава и миф затмили его историю. Как и многие ранние работы Модильяни, этот портрет является свидетельством тесного круга художников, которые сформировали начало современного искусства в Париже.