На сцене воцарилась тишина, словно сама музыка остановила сельскую местность. Взгляд сначала привлекает бледная фигура слева, её взгляд встречается с глазами зрителя с тихой интенсивностью, скрипка готова, но ещё не сыграна. Фигуры сгруппированы вокруг пианино, их жесты нежные и поглощенные — пальцы одного ребёнка парят над клавишами, другой стоит рядом с инструментом в руках, а третий сидит отдельно, склонив голову, потерянный в своём собственном мире.

Мазки кисти свободные, почти как во сне, сливая фигуры с глубокими зелеными и синими тонами пейзажа, так что музыка и природа, кажется, сливаются воедино. Вдалеке овцы мирно пасутся, усиливая чувство спокойствия и сельского ритуала. Созданная в начале 1890-х годов, Музыка в полях Arthur Bowen Davies принадлежит к моменту, когда американские художники искали новые способы выразить поэзию повседневной жизни. Настроение картины безусловно отражает своё время — это не строгой портрет, и не буквальная сцена, а видение, сформированное символистским и тоналистским движениями, которые преследовали салоны той эпохи.

Такие работы редко были грандиозными заказами; чаще всего это были интимные исследования, предназначенные для частного созерцания или небольших выставок, и сегодня это произведение находится в Фонде Барнса. О конкретной истории этого холста записано немного, но его тихая загадка типична для ранней карьеры Davies, приглашая зрителя задержаться, прислушаться и задуматься, какая музыка может звучать в сумерках.