シーンには静けさが訪れ、まるで音楽自体が田舎を静止させたかのようです。最初に目を引くのは左側の淡い姿で、彼女の視線は観客と静かな強さで交わり、小さなバイオリンはまだ演奏されていません。人物たちはピアノの周りに集まり、その仕草は優しく、夢中になっています。一人の子供の指は鍵盤の上に浮かび、別の子供は楽器を手にしてそばに立ち、三人目は離れて座り、頭を垂れて自分の世界に没頭しています。筆致は緩やかで、ほとんど夢のようで、人物たちを風景の深い緑と青に溶け込ませ、音楽と自然が一体となっているようです。遠くでは羊が静かに草を食んでおり、穏やかさと田舎の儀式の感覚を強めています。 1890年代初頭に Arthur Bowen Davies によって制作された《野原の音楽》は、アメリカの芸術家たちが日常生活の詩を表現する新しい方法を探していた瞬間に属します。この絵の雰囲気は、その時代の特徴を明確に示しています。厳密な肖像でもなく、文字通りのシーンでもなく、象徴主義やトーナリズムの運動によって形作られたビジョンです。このような作品は、めったに壮大な委託ではなく、むしろ親密な探求であり、私的な瞑想や小規模な展示のためのものであり、今日この作品はバーンズ財団に収蔵されています。このキャンバスの具体的な歴史についてはあまり記録がありませんが、その静かな神秘は Davies の初期のキャリアの典型であり、観客に留まって、耳を傾け、黄昏の中で漂う音楽について考えるように促しています。