Немногие образы тоски стали столь же мгновенно узнаваемыми, как Нет письма Чарльза Даны Гибсона, американского иллюстратора, прославившегося созданием "Гибсонской девушки". Это произведение было широко воспроизведено в журналах и на принтах, запечатлевая момент личного разочарования, который отозвался в сердцах поколения, для которого ежедневное получение почты было и ритуалом, и жизненной нитью. Точная дата и техника создания Нет письма остаются неопределенными, но его популярность в начале 20 века не подлежит сомнению — настолько, что оно часто упоминалось в периодических обсуждениях о современной женственности и тревогах ухаживания. В центре Нет письма находится одинокая молодая женщина, сидящая за письменным столом, ее взгляд устремлен на пустое место, где должно быть письмо.

Комната аккуратная, дневной свет мягкий, но ее поза — подбородок на руке, плечи слегка опущены — говорит о том, что ожидание сменилось смирением. Четкие линии Гибсона и тонкая штриховка фокусируют внимание зрителя на выразительном лице женщины и нетронутой канцелярии перед ней, делая ее разочарование ощутимым. В отличие от мелодрамы, найденной в Джоне Эверетте Милле и его Марианне, где отчаяние героини театрально, предмет Гибсона сдержан, ее эмоция заключена в рамках вежливого общества. Хотя точное происхождение Нет письма неясно, его стиль и тема прочно помещают его в золотой век американской иллюстрации, когда работы Гибсона появлялись в таких изданиях, как Life и Harper’s Weekly.

Устойчивый интерес к рисунку заключается в его универсальности; он был воспроизведен в бесчисленных книгах и ретроспективах художника, хотя местонахождение оригинала не задокументировано. Карьера Гибсона была определена его тонким наблюдением за социальными ритуалами и внутренней жизнью женщин, и Нет письма является свидетельством его способности запечатлеть как поверхность, так и глубину повседневного опыта. Сегодня оно остается важной вехой для тех, кто интересуется пересечением искусства, гендера и современности.