Никто не знает истинной идентичности модели на картине Портрет венецанки, но её лицо стало предметом спекуляций на протяжении веков. Картина была написана Паоло Веронезе около 1570 года и является редким примером подхода художника к портретной живописи — области, в которой он оставил гораздо меньше следов, чем в своих известных нарративных полотнах. Некоторые предполагают, что она могла быть членом семей Лоредан или Морозини, или даже женой Веронезе, но ни одна современная запись это не подтверждает.

Очарование картины частично заключается в этой загадке: венецанская красавица, увековеченная на пике золотого века Республики, но навсегда безымянная. Женщина сидит в трехчетвертном повороте, её взгляд прямой, но сдержанный, руки изящно сложены на коленях. Веронезе окутывает её мягким золотистым светом, подчеркивая блеск жемчуга на её шее и сложную вышивку её платья — символы богатства и добродетели в Венеции XVI века. Спокойное и грациозное поведение модели, наряду с сдержанным фоном, привлекает внимание к её индивидуальности, а не к социальному статусу.

В отличие от более психологических портретов Тициана, подход Веронезе здесь выражает спокойное достоинство, акцентируя внимание на присутствии модели, а не на нарративе или драме. Утонченная палитра художника, с её тонким взаимодействием белого, золотого и нежно-голубого, предполагает как роскошь, так и сдержанность. Раннее происхождение Портрета венецанки неясно, что типично для многих венецанских портретов того времени, и документы о заказе не сохранились. Вероятно, картина оставалась в частных руках на протяжении веков, ценимая как семейное сокровище, а не как общественный шедевр.

Со временем её атрибуция Веронезе обсуждалась, некоторые ранние ученые предполагали, что это работа его мастерской; сегодня большинство принимает её как автографное произведение его зрелых лет. Картина сейчас находится в крупной европейской коллекции, где она предлагает редкий, интимный взгляд на мир Венеции XVI века и более тихую сторону искусства Паоло Веронезе.