В Портрете женщины (Portrait de femme), написанном Полью Сезанном в 1892 году, никто точно не знает, кто является моделью, и это сделало работу предметом постоянных споров среди искусствоведов. Некоторые предполагают, что она может быть одной из родственниц художника, возможно, его женой Ортанс Фике, в то время как другие считают, что она местная женщина из Экс-ан-Прованса. Неопределенность только усилила интерес к картине, так как она выделяется на фоне более часто изображаемых мужчин-моделей Сезанна и его знаменитых натюрмортов.

Отсутствие документации о заказе или идентичности модели оставило место для спекуляций, превратив портрет в своего рода тихую загадку в творчестве Сезанна. Женщина сидит прямо, её взгляд устойчив, но сдержан, её черты лица изображены с помощью угловатых, целенаправленных мазков, которые характеризуют зрелый стиль Сезанна. Её тёмное платье и приглушённый фон акцентируют внимание на её лице, где тонкие изменения цвета и света предполагают как физическое присутствие, так и внутреннюю жизнь. В отличие от психологической интенсивности, присущей портретам Ван Гога, подход Сезанна более сдержан, почти архитектурен: форма модели построена из плоскостей и пятен, как будто он конструирует, а не просто изображает её.

Это создает ощущение дистанции — она присутствует, но не полностью раскрыта, её история намекается, а не рассказывается прямо. Тихая достоинство и неоднозначность картины приглашают зрителей задуматься не только о том, кто она, но и о том, как Сезанн видел её. Портрет женщины был создан в период, когда Сезанн всё больше сосредоточивался на портретной живописи, экспериментируя со структурой и цветом, что повлияло на развитие Модернизма. Происхождение картины не полностью задокументировано, и она прошла через частные руки, прежде чем попасть в публичные коллекции.

Её атрибуция к Сезанну никогда не подвергалась серьёзным сомнениям, хотя идентичность модели остаётся неясной. Сегодня портрет признаётся значительным примером позднего творчества Сезанна, отражая его стремление к порядку и его глубокое влияние на последующих художников. Он служит свидетельством его способности наделять даже самую загадочную модель чувством присутствия и значимости.