В Портрете молодой женщины Антони Козакевича первое, что привлекает взгляд, — это тихая прямота взгляда сидящей женщины — устойчивый, сдержанный, с легкой тенью мысли. Ее лицо вырисовывается на фоне, таком темном, что он может быть бархатом, каждый контур мягко моделируется нежным, ровным светом. Рука художника задерживается на деталях, которые делают ее индивидуальностью: розовая гвоздика, вставленная в ее заплетенные волосы, камея в виде серег и броши, а также нежные рюши розового шелка на ее шее.

Эти акценты, яркие на фоне ее темного платья, кажутся выбранными для того, чтобы привлечь внимание зрителя вверх, к ее задумчивому выражению лица. Эффект интимный, как будто мы прервали момент ее личной рефлексии. Написанный в 1870 году, этот портрет принадлежит миру, где портреты были больше, чем просто записи — они были символами статуса, привязанности или семейной гордости, часто заказываемыми для того, чтобы отметить поворотный момент в жизни молодой женщины. В конце девятнадцатого века такие художники, как Козакевич, работали на пересечении традиций и изменений, запечатлевая своих моделей с реализмом, который намекает на новую социальную мобильность и изменяющиеся роли женщин в европейском обществе.

В настоящее время картина находится в Национальном музее в Кракове, тихом свидетельстве как индивидуальности сидящей женщины, так и увлечения эпохи личной идентичностью. Чем дольше смотришь, тем больше картина приглашает к размышлениям о жизни за этими устойчивыми глазами.