Когда Рембрандт ван Рейн написал Портрет Катрины Хогсает в 1657 году, он работал на одну из самых независимых женщин Амстердама. Катрина Хогсает была богатой меннониткой, членом религиозного меньшинства, известного своим пацифизмом и простотой, но она заказала свой портрет у самого востребованного портретиста Золотого века Нидерландов. Слава картины частично основана на отказе ее модели подчиняться традициям: она изображена без обручального кольца, несмотря на то что замужем, а ее домашний попугай сидит рядом с ней — редкий и личный штрих в голландской портретной живописи XVII века.

Попугай, в частности, вызывал комментарии даже во времена Рембрандта, так как попугаи были как экзотическими питомцами, так и символами мирской жизни. Момент, который выбрал Рембрандт, полон тихого самообладания: Катрина сидит прямо, ее взгляд прямой, губы слегка сжаты, как будто она собирается заговорить. Она одета в скромное черное платье, что соответствует меннонитским обычаям, но изящный кружевной воротник и тонкие белые манжеты намекают на ее благосостояние. Попугай, изображенный с такой же заботой, как и его хозяйка, сидит на жердочке рядом с ней, символизируя как домашний уют, так и индивидуальность.

Свет падает слева, освещая ее лицо и руки, привлекая внимание зрителя к ее выражению и четким текстурам ее одежды. В отличие от более формальных, отстраненных портретов Франсиса Халса, подход Рембрандта приглашает нас в частный мир, предполагая доверительные отношения между художником и моделью. Картина оставалась в семье Хогсает на протяжении нескольких поколений, прежде чем перейти в несколько частных коллекций в Британии. Она долгое время восхищала своей психологической глубиной и техническим мастерством, и ее приписка к Рембрандту никогда не вызывала серьезных сомнений — что необычно для портрета этого периода.

Сегодня Портрет Катрины Хогсает находится в замке Пенрин в Уэльсе, где он служит свидетельством позднего стиля художника: широкие, текстурированные мазки, палитра глубоких коричневых и золотых оттенков и непоколебимая честность в изображении характера. Это произведение отмечает одно из последних великих частных заказов Рембрандта, написанное всего за два года до его смерти, и остается редким взглядом на женщину, которая жила по своим правилам.