Когда Аме́део Модильяни написал Портрет Франка Бурти Хавиланда в 1914 году, он запечатлел не только друга, но и ключевую фигуру парижского авангарда. Хавиланд, французский кубист и наследник состояния фарфора, был покровителем и коллекционером в самом центре творческого кипения Монмартра. Их дружба поместила Модильяни в центр художественного обмена, и этот портрет стал редким свидетельством пересечения двух беспокойных душ.

Картина также примечательна своим временем: она была создана в тот момент, когда Европа погружалась в Первую мировую войну, сохраняя мимолетный момент богемного братства перед тем, как мир изменился. Портрет изображает Хавиланда сидящим, его вытянутое лицо и шея выполнены в характерном для Модильяни стиле, глаза темные и миндалевидные, смотрящие с тихой интроспекцией. Позы сидящего формальны, но расслаблены, руки сложены на коленях, в то время как приглушенная палитра и упрощенный фон привлекают внимание зрителя к лицу — главной арене выражения Модильяни. В отличие от кубистских портретов Пабло Пикассо или Хуана Гриса, где черты сидящего разорваны и собраны заново, подход Модильяни заключается в том, чтобы дистиллировать и удлинять, придавая объекту ауру достойной меланхолии.

Отсутствие явной символики или декоративных деталей сосредотачивает все значение на присутствии сидящего, приглашая нас размышлять о внутренней жизни за маскообразным лицом. Точный медиум этой работы не всегда указывается в записях, хотя Модильяни чаще всего работал маслом на холсте в этот период. Происхождение картины тесно связано с парижским арт-миром, где сам Хавиланд был активным участником и сторонником карьеры Модильяни. На протяжении десятилетий Портрет Франка Бурти Хавиланда проходил через частные коллекции и выставки, служа отправной точкой для ученых, отслеживающих круг Модильяни и эволюцию его портретного стиля.

Сегодня он стоит как интимная запись дружбы и художественного обмена, окно в ранние годы художника, который станет одним из самых ярких голосов Модернизма.