Когда Эжен Делакруа начал свою работу над Портретом Фредерика Шопена и Жорж Санд в 1837 году, он стремился запечатлеть двух самых известных личностей романтического Парижа на одном холсте — двойной портрет, который, судьбоносно, будет разделен на две части после его смерти. Разделение картины столь же знаменито, как и ее субъекты: сегодня половина Шопена находится в Лувре, а половина Санд — в Ордрупгаардском музее в Копенгагене. Разделение картины, вероятно, произошедшее около 1880 года, стало символом окончательной разлуки пары и изменчивых вкусов и судьбы, которые могут постигнуть даже самые интимные произведения искусства. Делакруа выбрал изображение Шопена за пианино, погруженного в свою музыку, в то время как Жорж Санд сидит рядом, задумчиво слушая — образ творческого партнерства.

Мастерская рука художника захватывает нежную интенсивность профиля Шопена, его пальцы poised над клавишами, в то время как темная одежда Санд и ее задумчивый взгляд предполагают как силу, так и интроспекцию. Сдержанная палитра и свободные, выразительные мазки типичны для романтического стиля Делакруа, предпочитающего настроение и характер точным деталям. В отличие от более формальных портретов пары Арри Шеффера, композиция Делакруа кажется частной, как будто зритель вторгается в момент совместного вдохновения.

Свет мягко падает на лицо Шопена, привлекая внимание к его сосредоточенности, в то время как присутствие Санд закрепляет сцену в тихом единстве. Картина никогда не выставлялась при жизни Делакруа, и ее ранняя история остается частично окутанной неопределенностью. После смерти художника в 1863 году холст был разрезан на две части — возможно, по практическим причинам или, возможно, отражая отдельные судьбы самого Шопена и Санд. Каждая половина прошла свой путь через частные коллекции и музеи, их воссоединение теперь возможно только в reproductions и каталогах.

Сегодня два фрагмента служат свидетельством круга Делакруа и переплетенных жизней художников, писателей и музыкантов в романтической Франции. Это произведение остается важной вехой в карьере художника, раскрывая его дар не только в запечатлении сходства, но и в передаче напряженной атмосферы творческого товарищества.