Quando Eugène Delacroix iniziò il suo Ritratto di Frédéric Chopin e George Sand nel 1837, si propose di catturare due delle figure più celebrate del Parigi romantico su una sola tela: un doppio ritratto che, fatalmente, sarebbe stato diviso in due dopo la sua morte. La separazione del dipinto è tanto famosa quanto i suoi soggetti: oggi, la metà di Chopin risiede al Louvre, mentre quella di Sand si trova al Museo Ordrupgaard di Copenaghen. La divisione del dipinto, probabilmente intorno al 1880, è diventata un simbolo del successivo allontanamento della coppia e dei gusti e delle fortune mutevoli che possono colpire anche le opere d'arte più intime. Delacroix scelse di rappresentare Chopin al pianoforte, assorto nella sua musica, mentre George Sand siede nelle vicinanze, ascoltando pensierosa — un'immagine di partnership creativa.

Il pennello del pittore cattura la delicata intensità del profilo di Chopin, con le dita sospese sopra i tasti, mentre l'abbigliamento scuro di Sand e il suo sguardo riflessivo suggeriscono sia forza che introspezione. La palette sobria e le pennellate sciolte ed espressive sono tipiche dello stile romantico di Delacroix, che privilegia l'umore e il carattere rispetto ai dettagli precisi. A differenza dei ritratti più formali della coppia di Ary Scheffer, la composizione di Delacroix sembra privata, come se lo spettatore stesse interrompendo un momento di ispirazione condivisa.

La luce cade dolcemente sul volto di Chopin, attirando lo sguardo sulla sua concentrazione, mentre la presenza di Sand ancorano la scena in una silenziosa solidarietà. Il dipinto non fu mai esposto durante la vita di Delacroix, e la sua storia iniziale rimane in parte avvolta nell'incertezza. Dopo la morte dell'artista nel 1863, la tela fu tagliata in due — forse per motivi pratici, o forse riflettendo i destini separati di Chopin e Sand. Ogni metà seguì il proprio percorso attraverso collezioni private e musei, e la loro riunione è ora possibile solo in riproduzioni e cataloghi.

Oggi, i due frammenti si ergono come un testimone del cerchio di Delacroix e delle vite intrecciate di artisti, scrittori e musicisti nella Francia romantica. L'opera rimane un punto di riferimento nella carriera del pittore, rivelando il suo talento nel catturare non solo la somiglianza, ma anche l'atmosfera carica della compagnia creativa.