Портрет Якоба Хендрикса Вингерхауда сразу привлекает внимание спокойной уверенностью сидящего, обрамленного нарисованным овалом, имитирующим резное дерево настоящей рамы. Взгляд модели встречается с зрителем с легким намеком на сдержанность, губы сжаты в тонкой, знающей улыбке. Художник Адриан ван дер Верф использует богатый, темный фон, чтобы сосредоточить все внимание на освещенном лице и сложных деталях кружевного воротника и вышитого пиджака.

Каждое мазок кисти в волосах сидящего и блеск света на жемчугах говорит о мире, где внешний вид был одновременно и броней, и приглашением. Палитра сдержанная, но теплая, придающая портрету ощущение близости и серьезности. Написанная в 1691 году, эта работа принадлежит к периоду, когда голландский портрет стал эволюционировать от строгой сдержанности раннего Золотого века к более изысканному, придворному стилю. К концу семнадцатого века покровители искали портреты, которые передавали бы не только сходство, но и статус и утонченность, и такие художники, как ван дер Верф, были признаны за их способность льстить, не теряя индивидуальности.

О конкретном пути этой картины, ныне находящейся в коллекции музея Бойманса ван Бенингена, записано немного, но ее сохранение приглашает нас представить амбиции и самосознание голландских буржуа на заре восемнадцатого века. Сдержанное выражение сидящего и внимательное отношение художника к поверхности и свету напоминают нам, что каждый портрет является переговорами между публичным образом и частным «я» — переговорами, которые по-прежнему привлекают наше внимание спустя века.