Когда Аме́део Моди́льяни писал Портрет Леопольда Зборовского в 1916 году, он запечатлевал не только друга, но и человека, который станет его самым важным покровителем и сторонником. Зборовский, польский поэт и арт-дилер, был одним из первых, кто признал талант Моди́льяни и предложил ему как финансовую помощь, так и место для работы в самые трудные годы в Париже. Их отношения были настолько близкими, что квартира Зборовского часто служила студией для Моди́льяни, а поддержка дилера позволила художнику продолжать рисовать в периоды болезни и бедности.

Этот портрет является свидетельством партнерства, которое определило курс карьеры Моди́льяни. Сидя с прямой осанкой и мягким взглядом, Зборовский изображен с характерным для Моди́льяни удлинением формы — элегантная шея, узкое лицо и миндалевидные глаза, которые, кажется, смотрят как внутрь, так и наружу. Фон прост, что сосредоточивает все внимание на сидящем, в то время как приглушенная палитра и мягкие контуры придают сцене тихую интимность. В отличие от традиционных портретов, стремящихся к близкому сходству, Моди́льяни очищает характер Зборовского через стилизацию: удлиненные черты намекают как на утонченность, так и на уязвимость.

В сравнении с яркими, декоративными портретами Анри Матисса того же периода, подход Моди́льяни более сдержан, приглашая зрителя задуматься о внутренней жизни своего героя, а не о его социальном статусе. Физическое путешествие Портрета Леопольда Зборовского отражает изменчивую судьбу его создателя. Хотя точные детали его раннего владения не полностью задокументированы, известно, что сам Зборовский, вероятно, хранил портрет некоторое время, ценя его как сходство и символ дружбы. После преждевременной смерти Моди́льяни в 1920 году Зборовский неустанно работал над продвижением работ своего друга, помогая обеспечить посмертную репутацию художника.

Сегодня портрет признан ключевым произведением из парижского периода Моди́льяни, exemplifying его уникальный подход к портретной живописи и его глубокие личные связи в авангардном сообществе.