Молодая женщина смотрит с холста, находясь на грани мифа и реальности, её щеки окрашены вечерним румянцем. Она не носит тяжёлые шелка двора, а облачена в костюм Дианы, богини охоты: на её плече накинута леопардовая шкура, в руке легко держится лук, а сбоку висит колчан со стрелами. Жест её правой руки, протянутой с нежной властью, предполагает как командование, так и приглашение, словно она собирается заговорить или провести зрителя в лесной сумрак позади себя.

Игра света на её обнажённом плече и светящихся складках белого платья притягивает взгляд вверх, в то время как яркая красная драпировка закрепляет её присутствие в пейзаже. Каждая деталь, от тонкой передачи её черт до живых текстур меха и ткани, работает над тем, чтобы превратить портрет в сцену маскарада и трансформации. Подобные работы, написанные в 1745 году Жаном-Марком Натиером, принадлежат миру, где портрет был и записью, и представлением. В эпоху французского рококо было модно изображать благородных женщин в образе мифологических фигур — искусное сочетание лести, фантазии и закодированных социальных амбиций.

В настоящее время Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде хранит этот пример, напоминая о том, как границы между сидящей и богиней могли размываться в руках художника, прославленного за своё мастерство в таких трансформациях. О конкретной жизни этой картины записано мало, но её стиль и тема говорят о вкусах и амбициях Франции середины восемнадцатого века. Посмотрите снова на полуулыбку сидящей и вечернее небо: они намекают на мир, где сама идентичность была своего рода элегантной игрой.