В этом портрете первое, что привлекает взгляд, — это не лицо сидящей, а театральный взмах синего шелка и внезапное, мифическое присутствие орла, его клюв в огне, тянущегося к золотой чаше. Женщина, расположенная на облаке, одета не как она сама, а как богиня Геба, чашница богов. Ее рука уверенно протянута, предлагая сосуд с грацией, которая одновременно формальна и игрива, в то время как другая рука держит кувшин, готовый к пополнению.

Цветы на ее плече и мягкий свет на ее коже создают атмосферу нежного праздника, но орел — Зевс в disguise — добавляет искру опасности и силы. Художник направляет наш взгляд по спирали: от огня орла к ее спокойной, знающей улыбке и вниз через светящиеся складки ткани. Работы, подобные этой, написанной в 1730-х годах Жаном-Марком Натиером, принадлежат к миру, где портрет и миф часто переплетались. В французском дворе и среди парижской элиты стало модным изображать себя в образе древнего персонажа, размывая границы между личной тщеславием и аллегорией.

Такие портреты были символами статуса и ума, предназначенными для того, чтобы их видели и обсуждали в салонах, украшенных зеркалами и свечами. Эта картина, ныне находящаяся в коллекции Парижских музеев, является частью этой традиции: взгляд на вкус эпохи рококо к фантазии, элегантности и тонкому саморекламе. Посмотрите снова в глаза сидящей — она, похоже, знает, в какую игру играет, и приглашает нас поиграть вместе.