Пуи а Хаммамет сразу привлекает внимание теплотой, исходящей от залитых солнцем руин в центре — изношенной конструкции, которая почти растворяется в ландшафте, её охристые и ржавые тона мерцают с памятью о жаре. Художник Александр Рубцов использует густые, текстурированные мазки, чтобы сделать древний колодец одновременно монументальным и хрупким, как будто он может в любой момент снова раствориться в земле. Игра теней и света на каменной поверхности намекает на поздний вечер, когда угол солнца превращает каждую трещину в лужу фиолетового или золотого цвета.

Вокруг руин колючие зеленые формы — вероятно, кактусы или агавы — фиксируют сцену в Северной Африке, в то время как далёкий, туманный синий намекает на море или небо, привлекая взгляд наружу и намекая на мир за пределами этого тихого уголка. Написанная в феврале 1948 года, эта работа принадлежит к традиции ориенталистских пейзажей, которые завораживали европейских художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Тунис, особенно Хаммамет, привлекал художников, ищущих как интенсивный средиземноморский свет, так и следы древних цивилизаций. К тому времени, когда Рубцов написал этот вид, такие сцены часто собирались местными музеями и частными покровителями, стремившимися сохранить быстро меняющееся наследие.

Сегодня Пуи а Хаммамет висит в Музее Сали, его тихая поверхность приглашает зрителей представить жизни и истории, которые когда-то окружали этот колодец. Тишина картины — это её приглашение: смотрите внимательнее, и камни начинают говорить.