Когда Эжен Делакруа выставил Квентина Дурварда и Шрамованного на Салоне 1828 года, он уже был известен тем, что разжигал споры своими смелыми цветами и лихорадочной манерой письма. Уникальность этого холста заключалась в его вдохновении: оно не исходило от Библии или древнего мифа, а было взято из страниц Сэра Уолтера Скотта, чьи исторические романы захватили Европу. Картина Делакруа стала одной из первых крупных французских работ, которые напрямую опирались на фикцию Скотта, сигнализируя о новом увлечении романтизированными историями и литературной драмой.

Этот выбор был смелым — роман Квентин Дурвард был опубликован только в 1823 году, и принятие Делакруа такого недавнего иностранного текста воспринималось как современное и провокационное. Сцена, которую выбрал Делакруа, представляет собой напряженное противостояние: молодой Квентин Дурвард, шотландский стрелок на службе французского короля, стоит перед своим дядей Людовиком Леско, прозванным «Шрамованным» за шрам на его лице. Этот момент полон подозрительности и гордости, так как опытный наемник испытывает решимость своего идеалистичного племянника. Композиция Делакруа привлекает взгляд к взаимодействию взглядов и рук — прямой постура Дурварда, его рука, resting on his sword, контрастирует с настороженным, почти хищным взглядом Шрамованного.

Шрам, изображенный резким, почти жестоким мазком, становится визуальным якорем картины, символом насилия и выживания. В отличие от холодного классицизма Ингреса в таких произведениях, как Клятва Людовика XIII, манера письма Делакруа беспокойна, его цветовые решения ярки, что усиливает эмоциональные ставки этой литературной встречи. Точный медиум Квентина Дурварда и Шрамованного не зафиксирован, но картина является свидетельством раннего романтического периода Делакруа, когда он искал новые темы и разрывал с академической традицией. Ее выставка на Салоне помогла закрепить репутацию Делакруа как лидера романтического движения, даже несмотря на то, что критики обсуждали его верность как истории, так и литературе.

Последующая история картины менее документирована; она, похоже, не попала в крупную публичную коллекцию, и ее местонахождение иногда было неопределенным. Тем не менее, она остается важным примером увлечения Делакруа литературными источниками и его способности переводить нарративную драму в живопись, отмечая ключевой момент в перекрестном опылении между романом и изобразительным искусством в начале девятнадцатого века во Франции.