Первое, что бросается в глаза в Рафаэле Флорес Кальдерон, — это нежный, почти заговорщицкий взгляд молодой девушки, одетой в светящееся белое платье, которое кажется, будто парит над полом. Ее правая рука вытянута с непринужденной уверенностью детства, поддерживая серую попугая, чей красный хвост перекликается с румянцем на ее щеках. Открытая и пустая клетка для птиц намекает на момент свободы или доверия, в то время как пышный сад на заднем плане — мальва и урна — обрамляет ее в мире, который кажется одновременно обработанным и диким.

Свет стекает по ее платью и обнаженным плечам, вовлекая зрителя в тихую интимность между девушкой и птицей, как будто мы прервали частный полдень. Эта портретная работа, написанная Антонио Марией Эскивелем в 1842 году, принадлежит традиции детского портрета 19 века в Испании, где тщательно наблюдаются границы между невинностью и возникающей индивидуальностью. Такие работы часто заказывались состоятельными семьями для увековечения юности и родословной в то время, когда романтическое движение побуждало художников исследовать личное выражение и природные пейзажи. Присутствие попугая — символ экзотики и, возможно, образования — отражает как амбиции, так и мирские горизонты окружения сидящей.

Хотя история оставила немного следов о Рафаэле Флорес Кальдерон, тонкий баланс формальности и привязанности в картине приглашает нас задержаться, ища в ее выражении историю, которую она сдерживает.