Весной 1883 года, когда его здоровье ухудшалось, Эдвард Мане создал серию небольших цветочных натюрмортов из своей парижской квартиры, среди которых была работа Розы в стеклянной вазе. Эти интимные произведения были созданы в последние месяцы его жизни, когда он в основном был заперт в помещении из-за болезни. Друзья и поклонники приносили ему свежие цветы, которые он быстро и свежо аранжировал и писал.

В результате получилась группа картин, которые стали одними из его последних завершенных работ, тихим свидетельством его постоянного увлечения светом и цветом, даже когда его дни подходили к концу. Здесь розы — некоторые в полном цвете, другие только начинают распускаться — собраны в простой стеклянной вазе, их бледные лепестки ловят мягкий дневной свет. Мане запечатлевает мимолетную красоту цветов свободными, уверенными мазками, позволяя кремовым белым и нежным розовым оттенкам мерцать на приглушенном фоне.

Стеклянная ваза, изображенная всего несколькими мазками, закрепляет композицию и отражает интерес художника к тому, как свет танцует по прозрачным поверхностям. В отличие от высоко законченных цветочных натюрмортов предыдущих веков, таких как работы Яна Брейгеля Старшего, подход Мане является прямым и современным, отмечая непосредственность момента, а не идеализируя его. Точный материал Роз в стеклянной вазе не всегда указывается, но он типичен для небольших масляных картин, которые Мане создавал в поздние годы.

Эти цветочные натюрморты не были написаны для конкретного покровителя; скорее всего, они были подарками или сувенирами для друзей или просто созданы для собственного удовольствия. После смерти Мане в апреле 1883 года многие из этих работ остались в его семье или попали в частные коллекции, постепенно получая признание как трогательные прощания одного из ведущих деятелей импрессионистского движения. Сегодня Розы в стеклянной вазе ценятся как личное и художественное свидетельство, предлагая взгляд на неугасимый дух Мане перед лицом смертности.