Мало кто из художников радовал французский двор так, как Франсуа Буше, чьи сцены флирта и деревенских забав стали визуальным символом эпохи Рококо. Сельская сватовство выделяется среди его пасторальных работ своей мягкой подрывной силой: пока покровители Буше восхищались фантазией невинной деревенской любви, он хитро накладывал на эти сцены знание и чувственность. Точная дата создания картины и её покровитель остаются неизвестными, но её тема перекликается с вкусами мадемуазель де Пампадур, самой известной поклонницы Буше, которая предпочитала такие идиллические видения для своих личных покоев. В центре Сельского сватовства молодая крестьянская пара сидит под деревом, их жесты колеблются между стыдливостью и смелостью.

Девушка отворачивает взгляд, играя пальцами с фартуком, в то время как юноша наклоняется, предлагая букет — традиционный символ привязанности. Овцы пасутся поблизости, намекая на пасторальный идеал, в то время как маленькая собака, символ верности, наблюдает за ними. Мягкая, порошкообразная палитра и перистые мазки создают атмосферу лености и легкости, но игривые взгляды и искусное беспорядок в одежде намекают на мир, где невинность всегда на грани уступить желанию.

Если бы Жан-Батист Грёз мог изобразить деревенскую любовь с моральной серьезностью, подход Буше легче, наслаждаясь намеком, а не проповедью. Точный путь Сельского сватовства через историю неясен, как это часто бывает с небольшими кабинетными произведениями Буше, которые широко собирались и иногда копировались его мастерской. Вероятно, оно когда-то висело в частном парижском доме, восхищая тех, кто хотел сбежать от формальностей города в воображаемую деревню. Сегодня картина признана классическим примером пасторали Рококо, отражая как стремления, так и развлечения французской аристократии XVIII века.

Хотя она не так грандиозна по масштабу, как мифологические заказы Буше, такие работы укрепили его репутацию как художника удовольствия и игры, репутация, которая сохраняется везде, где видят его искусство.