Когда Тициан писал Святого Доминика в 1565 году, он приближался к концу своей долгой и знаменитой карьеры, однако это произведение остается одним из немногих изображений основателя ордена доминиканцев, созданных венетским мастером. В отличие от его более известных мифологических полотен, здесь Тициан берет на себя тему, одновременно строгую и интимную, отражая возрожденный интерес к жизням святых в период католической реформы. Заказ на картину не полностью задокументирован, но считается, что она была создана для частного покровителя, а не для церкви, что позволило Тициану исследовать более личное видение святости.

Ученые давно отмечают редкость Святого Доминика в творчестве Тициана, что делает эту работу уникальным взглядом на религиозное воображение художника в поздний период. На холсте запечатлен Святой Доминик в момент духовной интенсивности, его взгляд устремлен к небесам, губы приоткрыты в молчаливой молитве. Его простая ряса изображена в глубоких, земных тонах, складки ловят свет так, что это создает ощущение физического присутствия и внутренней решимости. В руках святого находится лилия — символ чистоты — и книга, намекающая на его роль проповедника и ученого.

Фон затенен, что привлекает взгляд к освещенному лицу Доминика, техника, напоминающая о Тициане и его венетском современнике Тинторетто, хотя здесь эффект более тихий и созерцательный. Каждый элемент — цепь на его талии, четки, босые ноги — служит для того, чтобы укоренить святого в мире, указывая за его пределы. Путь Святого Доминика как объекта менее документирован, чем некоторые грандиозные алтарные картины Тициана. Он, вероятно, оставался в частных руках на протяжении веков, его происхождение затерялось во времени, прежде чем попасть в публичную коллекцию в современную эпоху.

Его атрибуция Тициану в значительной степени не оспаривается благодаря несомненному мастерству художника в обращении с цветом и текстурой, хотя дебаты о степени участия мастерской продолжаются. Сегодня Святой Доминик является свидетельством позднего стиля Тициана — отмеченного более свободной манерой письма и медитативным настроением — и предлагает редкое окно в взаимодействие художника с духовными течениями его времени.