Когда Тициан писал Святого Георгия около 1510 года, ему едва исполнилось двадцать, но он уже был достаточно смел, чтобы взяться за тему, которая на протяжении поколений fascinировала венецианских покровителей. Авторство картины вызывало споры на протяжении веков, и некоторые ранние критики приписывали её Джорджоне — свидетельство способности молодого Тициана размывать границы между собственным стилем и стилем его знаменитого предшественника. Сегодня большинство ученых согласны с тем, что это произведение является редким взглядом на формирующие годы Тициана, запечатлевающим момент, когда он создавал свою художественную идентичность в конкурентном мире раннего шестнадцатого века в Венеции. Сцена наполнена драмой: Святой Георгий, сидя на вздыбленном коне, вонзает свое копье в разинутую пасть дракона, в то время как спасенная принцесса стоит рядом, дрожа.

Тициан замораживает действие в его кульминации, красный плащ святого закручивается, а его доспехи сверкают отраженным светом — символы мужества и божественной благосклонности. Дракон, извивающаяся масса чешуи и когтей, изображен с такой сырой энергией, которая резко контрастирует с бледной и нежной фигурой девицы. В отличие от более придворного и сдержанного Святого Георгия и дракона Рафаэля, версия Тициана полна движения и напряжения, а пейзаж за ними темный и бурный, что усиливает ощущение опасности и чудесного спасения. Ранняя история Святого Георгия остается неопределенной; не сохранилось записей, которые бы раскрывали его первоначального покровителя или заказчика.

Ясно одно: смелый стиль картины и инновационное использование цвета делают её ключевым произведением юности Тициана, в то время как венецианское искусство быстро развивалось. На протяжении веков картина прошла через несколько частных коллекций, её атрибуция иногда ставилась под сомнение, но теперь она твердо установлена как работа Тициана. Сегодня она служит свидетельством ранних амбиций художника и неугасимой силы легенды, которую он выбрал для изображения.