В Святом Себастьяне (Il Sodoma) первым, что бросается в глаза, является светящееся, почти неземное спокойствие лица святого, даже несмотря на то, что его тело пронзено стрелами. Фигура привязана к дереву, его бледный торс изогнут в змееобразной кривой, а белая драпировка, облегающая его бедра, резко контрастирует с глубокими зелеными и коричневыми тонами пейзажа. Кровь нежно струится из каждой раны, но драма смягчается золотым светом, который омывает Себастьяна сверху, где спускается ангел, окруженный сиянием и несущий корону.

Композиция направляет взгляд зрителя вверх — от страдающего тела к обещанию спасения — в то время как далекие холмы и древние руины напоминают нам, что этот момент одновременно историчен и вечен. Написанная в 1525 году, эта работа принадлежит к периоду, когда образы мученичества были не только предметом поклонения, но и демонстрацией художественного мастерства. Увлечение человеческой формой эпохи Ренессанса очевидно в идеализированной анатомии святого, что напоминает о влиянии классической скульптуры и новшествах Леонардо и Рафаэля. Такие картины часто заказывались церквями или частными покровителями, стремившимися как к духовному вдохновению, так и к свидетельству о своем вкусе и благочестии.

Хотя о конкретных истоках этой картины известно немного, ее присутствие в Уффици сегодня ставит ее среди сокровищ итальянского Ренессанса — свидетельство того, как история Себастьяна, находящегося между мукой и благодатью, продолжает привлекать взгляд и воображение.