Когда Джованни Беллини писал Святых Христофора, Иеронима и Луи Тулузского в 1513 году, он приближался к концу долгой и влиятельной карьеры, однако это произведение выделяется своим необычным сочетанием святых — такой группы, которая не часто встречается в венецианских алтарных картинах. Картина была создана в период больших изменений в Венеции, когда церкви и братства искали новые предметы поклонения, чтобы соответствовать изменяющимся религиозным чувствам. Хотя оригинальный покровитель не известен с уверенностью, выбор этих трех святых намекает на заказ от францисканского учреждения, учитывая присутствие святого Луи Тулузского, который сам был францисканским епископом.

Дата создания картины ставит её среди последних известных работ Беллини, в то время как он продолжал новаторствовать, несмотря на то, что такие молодые художники, как Тициан, становились все более заметными. В этой спокойной встрече Беллини запечатлевает момент тихого взаимодействия: святой Христофор, гигантский паромщик, стоит слева, его посох и мускулистая фигура сигнализируют о его легендарном подвиге переноса Христа через реку. В центре святой Иероним, великий переводчик Библии, погружен в размышления, его красная ряса кардинала и львиный спутник подчеркивают его ученую и аскетическую жизнь. Справа святой Луи Тулузский, юный и мягкий, носит митру епископа и францисканский облачение, символизируя его отказ от королевских привилегий ради жизни благочестия.

Мягкий золотистый свет объединяет троицу, а пейзаж за ними открывается к спокойному небу — подход, напоминающий о Алтаре Святого Закарии Беллини, где святые выглядят как укорененные в реальности, так и охваченные божественным спокойствием. Атрибуты каждого святого — посох Христофора, лев Иеронима, епископская одежда Луи — приглашают зрителя читать их истории через объекты, находящиеся рядом. Физическая история Святых Христофора, Иеронима и Луи Тулузского менее документирована, чем некоторые из основных алтарных картин Беллини, но она типична для религиозных панелей, созданных для венецианских церквей в начале XVI века. На протяжении веков такие произведения часто перемещались, перерабатывались или даже разделялись, когда интерьеры церквей подвергались ремонту или религиозные ордена подавлялись.

Сегодня картина признана поздним свидетельством неугасимого мастерства Беллини и его способности гармонично соединять фигуры и пейзаж в одном созерцательном пространстве. Ее бережное сохранение позволяет нам оценить, как, даже в свои последние годы, Джованни Беллини продолжал формировать направление венецианской живописи, соединяя мир раннего Ренессанса и последующие инновации.