Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер представил Садрака, Мешаха и Авденага в горящем огненном печи в 1832 году, зрители были поражены его радикальным использованием света и цвета для воссоздания библейского чуда. История, взятая из Книги Даниила, уже была изображена ранее, но никогда с такой яростью; один критик написал, что Тёрнер "не рисует огонь, а саму жару". Картина появилась в момент, когда Тёрнер раздвигал границы того, что может сделать краска, и быстро стала предметом обсуждения как среди его поклонников, так и среди скептиков его смелых экспериментов. На холсте запечатлён момент, когда трое еврейских юношей — Садрак, Мешах и Авденага — стоят невредимыми в сердце печи Навуходоносора, а вокруг них бушуют пламя.

Тёрнер окружает фигуры вихрем красного и золотого, делая сам огонь главным героем. Троица выглядит спокойной, их формы почти растворяются в ослепительном свете, в то время как четвёртое, ангельское присутствие сверкает рядом с ними, символизируя божественную защиту. В отличие от более ранних трактовок, таких как более упорядоченная Тинторетто Трое юношей в огненной печи, версия Тёрнера погружает зрителя в хаос и сияние, предполагая не только выживание, но и преобразование через испытание. Точный путь этой картины после её первой выставки не полностью задокументирован, и её первоначальный покровитель остаётся неясным — это не редкая судьба для религиозных работ Тёрнера, которые были менее коммерчески успешными, чем его пейзажи.

Сегодня картина признана ключевым примером позднего периода Тёрнера, когда его увлечение элементарными силами достигло своего пика. Хотя средство не зафиксировано окончательно, учёные полагают, что это масло на холсте, что соответствует его основным работам того времени. Садрак, Мешах и Авденага в горящем огненном печи теперь является свидетельством неугомонного видения Тёрнера, соединяя библейскую драму и новый визуальный язык искусства девятнадцатого века.