1832年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが燃える火の炉の中のシャデラク、メシャク、アベドネゴを発表したとき、観客は彼の光と色の急進的な使い方に驚かされ、聖書の奇跡を呼び起こしました。この物語はダニエル書から引き出されたもので、以前にも描かれたことがありましたが、これほど熱狂的な炎で表現されたことはありませんでした。一人の批評家は、ターナーは「火を描くのではなく、その熱そのものを描いている」と書きました。この絵は、ターナーが絵画の限界を押し広げていた瞬間に到着し、彼の大胆な実験に対する支持者と懐疑者の間で瞬く間に話題となりました。 キャンバスは、三人のヘブライの若者—シャデラク、メシャク、アベドネゴ—がネブカドネザルの炉の中心で無傷のまま立っている瞬間を捉え、彼らの周りで炎が激しく燃えています。ターナーは赤と金の渦に人物を包み込み、火そのものを主人公にしています。三人は冷静に見え、その形はまるでまぶしさの中で溶けてしまいそうであり、彼らのそばには天使のような存在が輝き、神の保護を象徴しています。ティントレットのより秩序だった燃える炉の中の三人の若者のような以前の作品とは異なり、ターナーのバージョンは観客を混沌と輝きの中に巻き込み、生存だけでなく、試練を通じた変容を示唆しています。 この絵が初めて展示された後の正確な経歴は完全には記録されておらず、その元のパトロンも不明のままです—これはターナーの宗教的作品にとってあまり珍しい運命ではなく、彼の風景画よりも商業的成功が少なかったのです。今日、この絵はターナーの晩年の重要な例として認識されており、彼の元素の力への魅了が最高潮に達した時期にあたります。媒介は明確には記録されていませんが、学者たちはそれがキャンバスに油彩であると考えており、彼のその時代の主要な作品と一致しています。燃える火の炉の中のシャデラク、メシャク、アベドネゴは、ターナーの不屈のビジョンの証として、聖書のドラマと19世紀の新しい視覚言語をつなぐ存在となっています。