Первое, что бросается в глаза, — это мрачный юмор: скелет, одетый в наряд тореро, стоит с вытянутыми руками, в то время как другой скелет, коленопреклоненный перед ним, поднимает руки в жесте, колеблющемся между мольбой и театральным ужасом. Смелые черные линии Хосе Гвадалупе Посады вырезают мир, где смерть не скрыта, а выставлена напоказ, наряжена и заставлена танцевать. Широкая шляпа тореро и облегающие брюки не оставляют сомнений, но улыбающийся череп под полями шляпы превращает храбрость в фарс.

Открытый рот и поднятое лицо коленопреклоненного скелета, кажется, умоляют или шутят, приглашая зрителя задуматься о драме, разворачивающейся между этими двумя фигурами: это момент насмешки, просьба о пощаде или ироничный комментарий о ролях, которые мы играем? Этот отпечаток принадлежит миру, где граница между жизнью и смертью постоянно переопределялась чернилами. В конце 19 — начале 20 века в Мексике такие изображения — дешевые, смелые и мгновенно читаемые — были неотъемлемой частью популярной культуры, печатавшиеся для листовок, брошюр и праздничных мероприятий. Калаверас Посады стали иконами эпохи, высмеивающими могущественных и напоминая всем о их смертности.

Метрополитен-музей сейчас хранит это произведение, датируя его периодом между 1880 и 1910 годами, когда Мексика бурлила политическими изменениями, а популярная печать процветала. История оставила мало следов индивидуальных историй, стоящих за такими отпечатками, но их дух сохраняется — приглашая нас взглянуть снова и, возможно, посмеяться над скелетами, которые мы все носим под поверхностью.