最初目を引くのは、その不気味なユーモアです。トレロの華やかな衣装を身にまとった骸骨が、腕を広げて立っており、別の骸骨が彼の前にひざまずき、手を挙げて、恳求と劇的な驚きの間に漂うジェスチャーをしています。ホセ・グアダルーペ・ポサダの大胆な黒い線は、死が隠されるのではなく、見せびらかされ、装飾され、踊らされる世界を描き出しています。トレロの広い帽子とフィットしたズボンは一目瞭然ですが、つばの下にある笑っている頭蓋骨は、その勇敢さを滑稽に変えます。ひざまずいている骸骨の開いた口と上を向いた顔は、恳求しているのか冗談を言っているのか、観客にこの二つの人物の間で展開されるドラマを考えさせるように誘います：これは嘲笑の瞬間なのか、慈悲を求める懇願なのか、それとも私たちが演じる役割に対する皮肉なコメントなのか？ この版画は、生命と死の境界が常にインクで再描画されていた世界に属しています。19世紀末から20世紀初頭のメキシコでは、このような画像—安価で大胆で即座に理解できるもの—は大衆文化の定番であり、広報用のポスター、小冊子、祝祭の場で印刷されていました。ポサダのカラベラスはその時代のアイコンとなり、権力者を嘲笑し、すべての人に彼らの死を思い出させました。メトロポリタン美術館は現在、この作品を所蔵しており、1880年から1910年の間に制作されたとされています。この時期、メキシコは政治的変革に揺れ動き、ポピュラー版画が栄えていました。歴史はこうした版画の背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していませんが、その精神は生き続けています—私たちに再び見つめ直し、もしかしたら私たちが内に抱える骸骨に笑いかけるように誘っています。