В Скелете, ведущем свою возлюбленную первое, что бросается в глаза, это веселая дерзость, с которой смерть шествует, как жизнь. Два скелета идут вперед, держась за руки, их челюсти открыты в гримасе, которая может быть смехом или безмолвной песней. Мужской скелет, нарядный в своем костюме и шляпе, размахивает тростью с самодовольством танцора бала, в то время как его спутница, череп которой украшен большим бантом, поднимает подол своей длинной юбки в жесте, одновременно кокетливом и комическом.

Линии смелые, формы преувеличены, и вся сцена пульсирует чувством движения — это не печальные фигуры, а весельчаки, пойманные в полушаге, как будто танец жизни и смерти — это один непрерывный ритм. Этот отпечаток безусловно принадлежит миру конца девятнадцатого и начала двадцатого века в Мексике, когда такие изображения — калаверас — были как популярным развлечением, так и остроумной социальной сатирой. Хосе Гвадалупе Посада стал известен благодаря таким отпечаткам, которые продавались дешево на улицах и часто высмеивали претензии живых, представляя их в виде скелетов, лишенных всего, кроме их костюмов и тщеславия. Дата этой работы, где-то между 1880 и 1910 годами, помещает ее в период быстрого изменения и смятения, когда старый порядок подвергался критике, а изображения смерти становились инструментом как юмора, так и критики.

Этот конкретный отпечаток сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея, напоминая о том, что даже самое эфемерное искусство может пережить мир, который оно когда-то высмеивало. Посмотрите снова на сцепленные руки скелетов и широкие улыбки — шутка и танец далеки от завершения.