Когда Пол Сезанн писал Стоящую купальщицу, видимую сзади около 1870 года, он входил в тему, которая будет преследовать его карьеру: одинокую фигуру, воспринимаемую не как классический идеал, а как живое, ощутимое присутствие. Мотив купальщицы стал почти одержимостью для Сезанна, который возвращался к нему в более чем двух десятках работ на протяжении десятилетий, каждый раз ища новый способ выразить связь тела с пространством. В отличие от отшлифованных обнаженных фигур академической традиции, купальщицы Сезанна вызывали замешательство и даже насмешки среди его современников, которые находили их формы неуклюжими, а их назначение загадочным. В этой работе одинокая фигура стоит к нам спиной, ее тело вырисовывается на фоне темного, неопределенного пространства.

Поза проста, почти статуи, но мазки кисти беспокойны, контуры колеблются между плотью и воздухом. Здесь нет повествования, нет мифологической ссылки — только акт стояния, быть увиденным и в то же время отворачиваться. Солидность купальщицы контрастирует с неопределенностью ее окружения, эффект усиливается густыми, исследовательскими мазками Сезанна.

В отличие от гладких, идеализированных обнаженных фигур Ingres, купальщица Сезанна уязвима, ее форма построена на наблюдении, а не на фантазии. Точная ранняя история Стоящей купальщицы, видимой сзади не задокументирована полностью, что является распространенной судьбой для работ Сезанна этого периода, которые часто создавались для его собственного изучения, а не для покровителей или салонов. Эта картина знаменует собой поворотный момент в подходе Сезанна, когда он отходит от романтических тем и начинает развивать структурный, аналитический стиль, который повлияет на модернизм. Сегодня купальщица стоит не только как свидетельство исследовательского взгляда Сезанна, но и как тихая революция в изображении человеческой фигуры — революция, которая отразится в работах Пикассо, Матисса и других.

Ее путь от частной студии к публичной коллекции отражает медленное, но уверенное признание радикального видения Сезанна.