В последние месяцы своей жизни Винсент Ван Гог создал серию натюрмортов, которые выделяются своей интенсивностью и масштабом, и Натюрморт: японская ваза с розами и анемонами является одним из самых больших и амбициозных. Эта работа была создана в мае 1890 года во время его кратковременного пребывания в Овер-сюр-Уаз, и отражает увлечение Ван Гога японским искусством, которое он в своих письмах называл «страной восходящего солнца». Огромный размер картины и буйство цвета предполагают, что художник работает в состоянии лихорадки, возможно, чувствуя неотложность времени, которое уходит.

В отличие от его более сдержанных натюрмортов раннего периода, здесь Ван Гог раздвигает границы жанра как в композиции, так и в эмоциональной зарядке своих мазков. Картина изображает роскошный букет роз и анемонов, переполняющий синюю и белую вазу, украшенную в японском стиле, на фоне ярко-желтого цвета. Цветы, кажется, вырываются за края холста, их лепестки изображены толстыми, закручивающимися мазками, которые оживляют всю поверхность. Японская ваза с ее стилизованными мотивами является не просто сосудом, но и отсылкой к гравюрам укиё-э, которые Ван Гог собирал и восхищался, перекликаясь с плоскими узорами и смелыми контурами Утагава Хиросигэ.

Отсутствие края стола или четкой пространственной границы позволяет цветам парить, как будто подвешенные в свете, приглашая зрителя в мир, где природа и искусство сливаются. Выбор роз — символов любви и мимолетной красоты — в сочетании с анемонами, часто ассоциирующимися с ожиданием или угасанием надежды, намекает на эмоциональную бурю последних дней Ван Гога. Точная история Натюрморт: японская ваза с розами и анемонами как объекта менее задокументирована, чем некоторые другие работы Ван Гога. Она была написана в его плодовитом периоде в Овере, когда он создавал почти по одной картине в день, однако конкретный покровитель или первый владелец не известны.

Как и многие поздние работы Ван Гога, она прошла через несколько рук, прежде чем попасть в публичную коллекцию, ее путь отражает посмертный подъем художника из безвестности к международному признанию. Сегодня картина отмечается как свидетельство постоянного увлечения Ван Гога цветом, светом и искусством Японии, и она является яркой записью его беспокойного творчества за несколько недель до его смерти.