Лето и зима является одним из самых известных примеров острого ума и социального наблюдения Чарльза Даны Гибсона — настолько, что он был широко воспроизведен в американских журналах и книгах, хотя его оригинальная дата и техника остаются неопределенными. Сочетание сезонов в названии — это хитрый прием: настоящая тема Гибсона — контраст между молодостью и старостью, мотив, который вызвал живые споры среди зрителей начала 20 века. Популярность изображения была такова, что оно вдохновило на подражания и пародии в периодических изданиях, закрепив свое место в визуальном словаре эпохи Гибсон-герл.  Сцена разворачивается с двумя парами, сидящими рядом, их различия преувеличены для комического и сатирического эффекта.

С одной стороны, молодая женщина и мужчина — оба в расцвете юности — наклоняются друг к другу, их лица полны флирта и надежды. Напротив них сидит старая пара, их выражения лиц полны смирения, перо на шляпе женщины и тяжелое пальто мужчины сигнализируют о «зиме» жизни. Линии пера Гибсона четкие и экономные, используя позы и костюмы для рассказа истории: открытые жесты и яркие глаза молодой пары контрастируют с закрытым языком тела и опущенными взглядами пожилой пары.

Если Норман Роквелл позже будет обращаться к смене поколений с нежной ностальгией, подход Гибсона более резок, его юмор обострен социальным комментарием.  Как и многие работы Гибсона, местонахождение оригинального рисунка не широко известно, и, вероятно, изображение сохранилось в основном благодаря печатным репродукциям в журналах, таких как Life и Collier’s. Это было типично для Гибсона, чья карьера процветала в золотую эпоху американской иллюстрации, когда оригинальные рисунки часто терялись или рассеивались после публикации. Долговечная привлекательность Лета и зимы заключается в его способности захватывать универсальную истину несколькими ловкими штрихами, что делает его опорной точкой как для историков искусства, так и для любителей американской культуры начала века.

Сегодня его чаще всего встречают в антологиях работ Гибсона, что напоминает о его долговечном влиянии на визуальный язык сатиры и социального наблюдения.