Франсуа Буше не находил ничего более увлекательного, чем игривые драмы пасторальной романтики, и Сильвия, спасенная Аминтасом является ярким свидетельством этой страсти. История, заимствованная из популярной литературной традиции XVIII века о аркадийских пастухах и нимфах, пользовалась большой популярностью в парижских салонах, где такие сцены часто читались вслух и даже ставились на сцене. Увлечение Буше этими рассказами нашло отклик среди французской элиты, которая заказывала такие произведения для украшения своих частных покоев и галерей, размывая границы между искусством, литературой и повседневной жизнью. В центре картины находится момент, когда пастух Аминтас спасает прекрасную Сильвию от неминуемой опасности — возможно, от дикого животного или внезапного падения, как свидетельствует ее испуганное выражение и его протянутая рука.

Буше передает напряжение и интимность сцены: бледная, обнаженная рука Сильвии контрастирует с глубокими зелеными тонами леса, в то время как защитный жест Аминтаса привлекает внимание зрителя к эмоциональному ядру повествования. Нежные гирлянды и развевающиеся драпировки вызывают ассоциации с декоративной роскошью рококо, напоминая о пышности пасторальных сцен Жана-Оноре Фрагонара, однако фигуры Буше остаются привязанными к театральной, почти сценической реальности. Свет, фильтрующийся сквозь нарисованные листья, окутывает пару мягким сиянием, усиливая ощущение спасения и откровения. Точные истоки Сильвии, спасенной Аминтасом остаются неясными, так как ни ее заказ, ни ранняя история не задокументированы.

Как и многие работы Буше, она, вероятно, циркулировала среди частных коллекционеров, прежде чем попасть в публичную коллекцию. Ее тема и стиль крепко помещают ее в зрелый рококо-период художника, когда он находился на пике своей славы и влияния в Париже. Сегодня картина признана квинтэссенцией способности Буше переводить литературную фантазию в визуальное наслаждение, сохраняя дух пасторальной романтики XVIII века для современных зрителей.