Глаз в первую очередь привлекает драма, разворачивающаяся в тусклом углу: молодая женщина, отвернувшая лицо, прижата к мужчине, чье выражение колеблется между смехом и чем-то более настойчивым. Пролившаяся кружка у них под ногами намекает на хаос сцены, в то время как свет, падающий на их фигуры, изолирует их от дымного толпы на заднем плане. В тенях группа мужчин сгрудилась вокруг стола, их жесты оживленные, лица раскраснелись, каждый поглощен своим собственным весельем.

Мастерство Бровера свободное, но точное в нужных местах — оно ловит блеск кувшина, провисание шляпы, хитрый взгляд фигуры, заглядывающей в окно в стене. Палитра земляная и приглушенная, создавая атмосферу шумной близости, в то время как беспорядок из дерева и посуды на переднем плане закрепляет сцену в повседневной жизни. Это мир фламандской таверны XVII века, любимое место Адриана Бровера и его современников. В эпоху, когда такие жанровые сцены собирались состоятельными горожанами и выставлялись в частных домах, картины, подобные этой, предлагали как предостережение, так и волнение — возможность заглянуть в удовольствия и пороки, которые вежливое общество, возможно, предпочло бы держать на расстоянии.

Созданная около 1635 года и ныне хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне, Сцена в таверне является свидетельством дара Бровера в запечатлении сырой, неприкрашенной жизни низших классов. О путешествии этой конкретной работы записано немного, но ее энергия и откровенность продолжают приглашать зрителей войти в дымный, переполненный зал и задержаться среди его непокорного общества.