Когда Красивая деревенская женщина впервые была выставлена в Париже в 1732 году, зрители были очарованы ее откровенной, игривой чувственностью — качеством, которое станет определяющим для эпохи рококо. Немедленная популярность картины привела к созданию нескольких современных копий и гравюр, что свидетельствует о ее резонансе с вкусами французской аристократии. В эпоху, когда портреты сельской жизни часто идеализировались, работа Франсуа Буше выделялась своим сочетанием реализма и флиртующей привлекательности, вызывая как восхищение, так и дебаты о границах приличия в искусстве. В центре композиции молодая крестьянка делает паузу в своих повседневных делах, ее взгляд встречается со зрителем с прямотой, которая одновременно и приглашает, и полна уверенности.

Ее простое платье соскальзывает с одного плеча, открывая мягкое сияние ее кожи, в то время как у ее ног лежит корзина с только что собранными яйцами — намек на плодородие и домашний труд. Пышная, свободно написанная листвa и тонкая игра света на ее фигуре создают ощущение интимности, как будто мы случайно стали свидетелями личного момента. В отличие от морализаторского тона поздних крестьянских сцен Жана-Батиста Грюза, деревенская женщина Буше не является символом добродетели или порока, а представляет собой празднование сельской красоты ради самой себя. Точная ранняя история Красивая деревенская женщина остается неопределенной, так как записи о ее первом владельце не сохранились.

Тем не менее, это типичный пример небольших, высококачественных работ, которые Буше создавал для частных коллекционеров в 1730-х годах, часто предназначенных для будуаров или интимных салонов, а не для грандиозных публичных выставок. На протяжении веков картина прошла через несколько известных французских и английских коллекций, иногда ошибочно приписывалась или путалась с похожими работами последователей Буше. Сегодня она стоит как символ радости рококо в удовольствии и искусственности, а также как ключевой пример долговечного обаяния Франсуа Буше.