Когда «Снятие сорочки» впервые появилось в парижском художественном мире около 1770 года, оно быстро стало ассоциироваться с частными удовольствиями и секретными заказами французской аристократии. В отличие от многих своих более грандиозных общественных работ, Жан-Оноре Фрагонар написал эту картину для интимных будуаров своих элитных покровителей, где такие игривые и чувственные темы были как ценимы, так и скрыты. Дерзкая тема картины — запечатлеть женщину в момент раздевания — считалась рискованной даже в развратных кругах позднего рококо во Франции.

Ее репутация смелости только возросла, когда стало известно, что она, возможно, является частью серии, заказанной загадочной благородной дамой, хотя ее личность остается предметом спекуляций. Фрагонар захватывает момент ожидания: молодая женщина, пойманная в движении, натягивает сорочку на голову, ее лицо скрыто, а тело наполовину открыто зрителю. Мягкий золотистый свет ласкает ее кожу, подчеркивая как невинность, так и привлекательность, в то время как струящаяся ткань становится символом как сокрытия, так и откровения. Роскошные текстуры и быстрые, плавные мазки являются отличительными чертами стиля Фрагонар, приглашая взгляд задержаться на взаимодействии плоти и льна.

В то время как Франсуа Буше мог бы изобразить подобную сцену с большей театральностью, подход Фрагонар кажется более спонтанным, а интимность усиливается за счет намека на частный, незащищенный момент. Эта картина скорее передает мимолетное ощущение, чем рассказывает историю, давая возможность заглянуть в секретный мир аристократического удовольствия. Точная судьба «Снятия сорочки» после ее создания не была полностью задокументирована, что является общей судьбой многих меньших, частных работ Фрагонар. Она, вероятно, прошла через руки сдержанных коллекционеров, пережив потрясения Французской революции благодаря своему размеру и теме, что делало ее легкой для скрытия или транспортировки.

Сегодня она служит свидетельством репутации Фрагонар как художника удовольствия и интимности, ключевой фигуры в последнем цветении рококо перед приходом неоклассицизма. Игривый дух картины и техническое мастерство обеспечивают ей место среди самых любимых примеров французского искусства XVIII века, даже несмотря на то, что личность ее первоначального покровителя остается интригующей загадкой.