Мужчина в зеленом костюме лежит на белой подушке, его глаза полузакрыты, он держит зеркало в руке, в то время как вокруг него собираются три женщины и еще один мужчина, каждый погружен в свои жесты скорби или размышлений. Скорбящий в пурпурном отворачивается, прижимая платок к лицу, в то время как женщины наклоняются ближе, одна кладет руку на грудь умирающего мужчины, а другая поправляет узорную ткань у его ног. Умирающий денди помещает своего центрального персонажа не в молитве или смирении, а глядя в зеркало, что предполагает, что его последняя мысль касается его внешности, а не загробной жизни.

Использование Нильсом Дарделем ярких цветов и плавных форм отражает влияние Матисса и помещает работу в контекст постимпрессионизма. Картина была интерпретирована как пародия на традиционный портрет на смертном одре, подчеркивающая поверхностную красоту и двусмысленность, особенно в почерневшем зеркале. После своего создания в 1918 году Умирающий денди стал одним из самых ценных произведений искусства Швеции, переходя из рук в руки среди известных коллекционеров и привлекая значительное внимание на шведском арт-рынке.