В Продавце цветов первым, что бросается в глаза, является прямой и непоколебимый взгляд его героини — женщины, чье выражение колеблется между усталостью и сопротивлением, приглашая нас задуматься о ее истории. Само масло кажется почти скульптурным, толстым и беспокойным, как будто Антонио Манчини хотел, чтобы каждый мазок кисти отражал грубость жизни, проведенной среди цветов и торговли. Ее рука, пойманная в движении, предлагает лимон — неожиданный элемент среди буйства цветов — привлекая внимание зрителя к повседневным сделкам, формирующим ее мир.

Цветы сами по себе изображены с дикой энергией: красные и желтые оттенки взрываются с холста, их яркость усиливается темными, земляными тонами, окружающими их. Свет собирается вокруг ее лица и руки, притягивая нас в ее орбиту и затем разбрасывая наш взгляд по запутанному изобилию ее товаров. Написанная в 1930 году, эта работа принадлежит к периоду, когда художники по всей Европе обращали внимание на трудящихся бедняков, запечатлевая достоинство и трудности повседневного труда. Манчини был известен своей способностью сочетать реализм с почти импрессионистским подходом к маслу, и здесь толстая пастозная техника и смелые контрасты говорят как о материальности жизни героини, так и о беспокойном духе самого художника.

Такие картины редко создавались для грандиозных салонов или аристократических покровителей; вместо этого они находили свое место в домах растущего среднего класса, который искал образы реальных людей и честного труда. Запись о пути этой картины скудна — история оставила мало следов, кроме ее нынешнего появления в коллекции Доротеум, но ее присутствие напоминает нам внимательно смотреть не только на цветы, но и на руки, которые приносят их на рынок.