В Братьях первым, что привлекает внимание, является ощущение движения и непосредственности, как будто фигуры только что заняли свои места. Полуулыбка самого левого мальчика появляется из тумана мазков, его взгляд встречается с нашим с заговорщической теплотой, в то время как его спутник, окутанный более темной массой краски, кажется более настороженным, его черты растворяются в тени. Фон растворяется в зелени листвы и охре, больше намека, чем описания, так что мальчики, кажется, парят между присутствием и памятью.

Рука Манчини видна повсюду: быстрые, текстурированные мазки создают живую поверхность, а незавершенное качество кажется намеренным, приглашая зрителя завершить историю. Эта картина принадлежит к завершающим десятилетиям девятнадцатого века, когда художники по всей Европе отказывались от академической завершенности в пользу непосредственности и психологической глубины. Антонио Манчини был известен своими интенсивными, экспериментальными портретами, часто изображающими детей или уличных персонажей, написанными с такой смелостью, что иногда шокировала его современников. Коллекция Месдага, которая сейчас хранит это произведение, сама была сформирована вкусом к новому и нестандартному, который охватил арт-мир между 1867 и 1897 годами.

История оставила мало следов конкретного происхождения Братьев, но именно эта неопределенность является частью его очарования: картина остается живой встречей, открытой для интерпретации так же, как в день, когда она покинула мольберт Манчини.