Когда Поль Гоген писал Переправу в 1901 году, он жил свои последние бурные годы на Маркизских островах, далеко от европейского арт-мира, который как восхвалял, так и презирал его. Этот период был отмечен чувством изгнания и неповиновения, поскольку Гоген углублялся в яркую палитру и упрощенные формы, которые повлияют на будущие поколения. Переправа выделяется как одно из его последних исследований таитянской и маркизской жизни, созданное всего за два года до его смерти.

Точная техника исполнения картины остается неопределенной, добавляя слой тайны к уже загадочному произведению. В центре Переправы фигуры переходят через мелкий поток, их тела изображены в смелых, упрощенных формах и ярких цветах. Сцена запечатлевает момент повседневной жизни — женщины и дети пересекают воду, возможно, возвращаясь с полей или направляясь на деревенское собрание. Использование Гогеном интенсивных, неестественных оттенков — глубоких зеленых, охристых и красных — трансформирует пейзаж в мечтательное пространство, в то время как спокойные позы фигур предполагают тихий ритуал.

В отличие от благородных крестьян Жана-Франсуа Миле или светящихся рек Моне, видение Гогена менее связано с реализмом и больше с внутренней жизнью его персонажей и мифическими качествами земли, на которой они живут. Путь Переправы как объекта менее задокументирован, чем некоторые парижские работы Гогена, но он олицетворяет тот поздний стиль, который он развивал в Океании, где он работал в основном в изоляции. Без европейского покровителя или крупных выставок в то время картина, вероятно, оставалась в частных руках или местных коллекциях до посмертного вознесения Гогена. Сегодня Переправа признается ключевым произведением последних лет художника, ценимым за его смелые эксперименты и за окно в мир, далекий от салонов Франции.

Его текущее местонахождение известно специалистам, но точное происхождение картины и история выставок остаются частично неясными, как и жизнь, которую Гоген вел на краю мира.