Als Paul Gauguin 1901 Die Furt malte, lebte er seine letzten, turbulenten Jahre auf den Marquesas-Inseln, weit entfernt von der europäischen Kunstwelt, die ihn sowohl gefeiert als auch verachtet hatte. Diese Zeit war geprägt von einem Gefühl des Exils und des Widerstands, während Gauguin weiter in die lebendige Farbpalette und die flachen Formen vordrang, die Generationen beeinflussen würden. Die Furt hebt sich als eine seiner letzten Erkundungen des tahitianischen und marquesanischen Lebens hervor, die nur zwei Jahre vor seinem Tod entstand.

Das genaue Medium des Gemäldes bleibt ungewiss, was dem ohnehin schon rätselhaften Werk eine zusätzliche Schicht des Geheimnisses verleiht. Im Herzen von Die Furt waten Figuren durch einen flachen Bach, ihre Körper in kräftigen, vereinfachten Formen und strahlenden Farben dargestellt. Die Szene fängt einen Moment des täglichen Lebens ein: Frauen und Kinder, die das Wasser überqueren, vielleicht von den Feldern zurückkehren oder zu einem Dorffest aufbrechen. Gauguins Verwendung intensiver, unnatürlicher Farbtöne—tiefe Grüntöne, Ocker und Rot—verwandelt die Landschaft in einen traumhaften Raum, während die ruhigen Haltungen der Figuren einen stillen Ritus andeuten.

Im Gegensatz zu den würdevollen Bauern von Jean-François Millet oder den leuchtenden Flüssen von Monet geht es Gauguins Vision weniger um Realismus und mehr um das innere Leben seiner Subjekte und die mythischen Qualitäten des Landes, das sie bewohnen. Die Reise von Die Furt als Objekt ist weniger dokumentiert als einige von Gauguins Pariser Werken, aber sie veranschaulicht den späten Stil, den er in Ozeanien entwickelte, wo er größtenteils isoliert arbeitete. Ohne einen europäischen Mäzen oder eine große Ausstellung zu dieser Zeit blieb das Gemälde wahrscheinlich in Privatbesitz oder in lokalen Sammlungen, bis Gauguins posthume Reputation stieg. Heute wird Die Furt als ein Schlüsselwerk aus den letzten Jahren des Künstlers anerkannt, geschätzt für seine mutige Experimentierfreude und seinen Blick auf eine Welt, die weit entfernt von den Salons Frankreichs ist.

Sein aktueller Standort ist Fachleuten bekannt, aber die genaue Provenienz des Gemäldes und seine Ausstellungsgeschichte bleiben teilweise im Dunkeln, ähnlich wie das Leben, das Gauguin am Rande der Welt führte.