В Лютнистке в первую очередь бросается в глаза заразительное чувство озорства, исходящее от мужчины в розовом, его улыбка широка, как изгиб его инструмента. Свет льется из открытой двери, отражаясь на полированном дереве лютни и на раскрасневшихся лицах обоих персонажей, словно сама музыка согрела комнату. Женщина за столом, с румяными щеками и яркими глазами, наклоняется с заговорщической улыбкой, ее руки заняты чашкой, но внимание явно сосредоточено на ее спутнике.

Даже кошка, пойманная на краже куска, кажется, присоединяется к грубоватому юмору сцены. Каждая деталь — потрепанный табурет, простая полка, кувшин у ног музыканта — укореняет момент в повседневной жизни, но настроение совершенно неординарно. Эта картина принадлежит миру раннего семнадцатого века в Фландрии, где такие художники, как Адриан Брауэр, наслаждались сценами таверной жизни и скромных интерьеров. Около 1625 года такие работы были как празднованием, так и мягкой сатирой на обычные удовольствия, часто охотно приобретавшимися состоятельными горожанами, стремившимися к искусству, которое отражало и подшучивало над их собственными привычками.

Картина, ныне находящаяся в коллекции V&A в Южном Кенсингтоне, является ярким примером этой традиции: ее грубая живопись и земляная палитра перекликаются с текстурами реальной жизни, в то время как композиция вовлекает зрителя в шутку. История оставила мало следов в пути этого конкретного холста, но его смех не угас — он приглашает вас задержаться и, возможно, прислушаться к мелодии, все еще звучащей в нарисованном воздухе.