В 18 веке сцены Венеции, созданные Каналетто, стали ценными сувенирами для британских аристократов во время Большого путешествия, а Моло перед Дворцом Дожей в Венеции — одна из самых известных. Известно как минимум шесть версий этого оживленного вида, каждая из которых немного отличается, что свидетельствует о высоком спросе на точные, но живые видения Венеции от Каналетто. Популярность картины была такова, что племянник Каналетто, Бернардо Беллотто, а также подделыватель, создавали свои собственные имитации, иногда вызывая путаницу среди коллекционеров.

Эта конкретная композиция, с ее залитыми солнцем камнями и толпами людей, была настолько восхитительна, что помогла укрепить репутацию Каналетто по всей Европе. Сцена запечатлевает типичный день на Моло, широком набережной рядом с Дворцом Дожей, где жизнь города раскрывается во всей красе. Гондолы и торговые лодки толкаются за место на воде, в то время как элегантные фигуры в треуголках и шелковых платьях прогуливаются вдоль набережной, смешиваясь с торговцами и моряками. Дворец Дожей, с его изящной готической резьбой, сверкает в венецианском свете, его фасад служит фоном для драмы повседневной торговли и церемоний.

Уникальные колонны Сан-Марко и Сан-Теодоро обрамляют правую сторону, их статуи стоят на страже лагуны. В отличие от театральных каприччо Гуарди, Каналетто закрепляет свою сцену в наблюдении, используя резкую перспективу и мельчайшие архитектурные детали, чтобы погрузить зрителя в ритмы города. Точный покровитель этой версии неизвестен, но такие работы часто заказывались состоятельными иностранными посетителями, стремившимися увезти с собой живописные воспоминания о Венеции. В десятилетия после ее создания около 1730 года Моло перед Дворцом Дожей в Венеции вероятно, путешествовала далеко от своего места рождения, проходя через частные руки и коллекции, формируемые приливами вкуса и удачи.

Сегодня она признана определяющим примером зрелого стиля Каналетто, где ясность, порядок и анимация сочетаются, чтобы отпраздновать величие города. Устойчивый интерес к картине заключается в ее способности переносить зрителей в конкретное место и момент, столь же яркие сейчас, как и почти три века назад.